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クリエイターのためのマネジメントガイド【基本編5つの柱】で触れた事の中から、個別のトピックを掘り下げていくシリーズ第4弾は問題解決です。 問題解決の技法としてはデザイン思考を用いていくことが多いのですが、このコラムでは「問題解決の視座」について考えてみたいと思います。マネジメントの中で問題解決を語るときに、視点や視座が極めて重要です。

クリエイターのためのマネジメントガイド【基本編5つの柱】で触れた事の中から、個別のトピックを掘り下げていくシリーズ第3弾は目標設定です。とりわけストレッチゾーンとコンフォートゾーンを中心に解説していきます。 目標を達成していくプロセスにおいて、ストレッチゾーンとコンフォートゾーンのバランスを取ることが重要です。挑戦的な目標を設定してストレッチゾーンに進出し、あるときはコンフォートゾーンで安定感を維持することで、持続的な成長と発展を実現できます。 

クリエイターのためのマネジメントガイド【基本編5つの柱】で触れた事の中から、個別のトピックを掘り下げていこうと思います。 まず最初に、ビジョンや目的（パーパス）について考えていきましょう。目的は、最近パーパスという言葉がやや流行しているので、本稿でもパーパスと表現することにします。ビジョンやパーパスの明確化は、クリエイターとしての成長の基盤です。個人のビジョン／パーパスと会社のビジョン／パーパス、双方が噛み合っている事が大切です。 本コラムでは、ビジョンとパーパスの基本的な概念を確認しながら、個人や組織にとっての価値を掘り下げていきます。

クリエイティブな職種においても、マネジメントスキルは非常に重要です。クリエイターがマネジメントを適切に行うことで、チームの調和を保ちながらプロジェクトを成功に導くことが可能です。 ところが、デザイナーやエンジニアなどの専門職は、専門領域の技術を学ぶことが中心でマネジメントを学ぶ機会があまりないのではないでしょうか。 このままの状態でマネジメントスキルが要求される場面に直面すると、「人をコントロール」しようとしてしまい、人間関係の不和を生み出した上に成果も上げられないという大失敗につながる事も。 本コラムでは、マネジメントの基本的な考え方を5つの柱にまとめ、ザックリと解説します。各々の項目について詳細な解説は別の記事でお伝えしていきます。

デザインの魔力は、美しさと感情を結びつけ、人々の心を動かす力を持っています。しかし、その裏には数値やデータの力が潜んでいることをご存知でしょうか？このコラムでは、数字とデザインが出会うポイントを探求し、統計学の基本的な用語と概念を解説します。 「平均」と「中央値」が何を意味するのか、データのばらつきを示す「標準偏差」とは何か、そしてデータの分布を理解する「正規分布」など。これらの用語が、デザインにどのように関与するのか、実例を交えながら説明していきます。また、「偏り」と「バイアス」がどのようにデザインの洞察を妨げる可能性があるのかも掘り下げてみます。 データとデザインの融合によって、ユーザーの期待に応える魅力的な作品を創造することが可能です。このコラムを通じて、統計学の世界をのぞいてみましょう。データの力を使って、あなたのデザインが新たな次元へ進化する姿を想像してみてください。

デザインは、見た目だけでなく感情やメッセージを伝える力を持つ総合芸術です。その背後にはしばしば数々の決断や洞察が隠されています。時には、デザイナーたちは直感と美的センスが求められることもありますが、現代のビジネス環境では、データ領域もまたデザインと深く結びついています。 本コラムでは、統計学の基本的な概念から、データを収集し解釈する方法、そしてデザインのプロセスにデータを統合する場面など、統計学とデザイナーとの関わりについて全般的に俯瞰してみたいと思います。数字の世界が私たちのデザインをどのように豊かにするか、新たな視点を得ていただければ幸いです。 それでは、統計学の世界へ一歩足を踏み入れ、データとデザインの融合の可能性について考えてみましょう。

私たちはターゲットにメッセージを届けるために、様々なメディアを選択し情報を発信します。 しかし、情報が単なる情報である以上に深く理解され、メッセージとして届くためには、その背後あるいは視覚上にデザインの力が必要不可欠です。 本稿では、メディアとデザインがいかにしてメッセージを構成するのかを考察します。そして、このメッセージが構成されるメカニズムが、ブランディングと密接な関係を持つことを明らかにすることを試みたいと思います。

以前、UXデザインの潮流がデザイナーに要求するもの、というコラムを書きました。 このコラムではUXデザインとUXデザイナー、WEBデザイナーやWEBに携わるグラフィックデザイナーを対置して評したのですが、UXデザイナーを含め、2000年以降の高度化したデジタライゼーション時代に登場したデザイン領域を専門とする仕事やデザイナーについてまとめてみたいと思います。 デザイン業界の進化と変化に関する洞察を得る一助になれば幸いです。

これまでの記事で何度か触れていますが、重要な概念なので一つの記事としてまとめておこうと思います。ThinkwithGoogleの記事を参考に、実践の中で考察した内容です。

このコラムでは、カスタマージャーニーの定義から始め、なぜその理解がビジネス戦略において不可欠なのかを探求していきます。更に、カスタマージャーニーが進化してきた歴史やその現代的な解釈についても掘り下げてみましょう。そして、従来の線形なジャーニーモデルが限界に直面する中で、新たなアプローチが必要であることを理解し、非線形かつ多次元なカスタマージャーニーをどのように捉えるべきかを考えていきます。

当社ではWEBマーケティングプランニングだけではなく、運用型WEB広告のアカウント設計・運用も自社で行っています。以前は紙媒体の広告デザインにも携わってきました。（今でも完全に無くなったわけではないですが） 一方で、WEBサイト制作と平行して、コンテンツマーケティングにも取り組み、マーケティングやブランディングにおける成果を達成してきました。 このような私たちの経験から、即効性のある広告的発想に捕らわれすぎて、WEBサイトのコンテンツやマーケティング全体が硬直して機能不全になっているケースを、よく見かけます。 本コラムでは、広告的なアプローチとコンテンツマーケティングのアプローチを比較し、相乗効果をもたらすための視点を提供したいと思います。

SEO（SearchEngineOptimization）は、ウェブサイトやコンテンツが検索エンジンの検索結果でより高い順位を獲得するための戦略です。 SEOは歴史を通じて、検索エンジンのアルゴリズムやユーザーのニーズに応じて変遷してきました。それに加えて、最新のトレンドとアルゴリズムに対応することが不可欠です。しかし、そのようなトレンドばかりに気を取られ、本質を見失っては本末転倒です。 本コラムでは、トレンドから少し距離を置いて、SEOが本来目指すものとしての本質、SEOに取り組むにあたっての心得を中心に、SEOの基礎知識についてまとめてみました。